«Что за ерунда — какого-то мажора воспитывать?» — подумал сперва режиссёр Клим Шипенко об идее фильма «Холоп». Но потом настолько увлёкся этой темой, что снял уже третью часть.
Сейчас он работает над новыми картинами. К примеру, скоро выйдет минутный ролик по мотивам «Капитанской дочки» и начнутся съёмки «Незнайки». О том, какие премьеры ждут зрителей, Шипенко рассказал школьникам во время приезда в Новокузнецк. kuzbass.aif.ru тоже был на этой встрече.
Нет плана по «Холопам»
Анна Иванова, kuzbass.aif.ru: Клим, на 11 июня намечена премьера третьей части фильма «Холоп». В 2020 г. первая часть стала самой кассовой российской картиной за всю историю отечественного проката. Как появилась идея про перевоспитание мажоров?
Клим Шипенко: Мой продюсер предложил прочитать заявку — краткое описание сценария. Мне не понравилось. Что-то непонятное, какого-то мажора воспитывают — какая-то ерунда. На тот момент я уже «Салют-7» снял и чувствовал себя большим космическим режиссёром. Но продюсер убедил прочитать весь сценарий. Он оказался лучше, чем его краткое описание. Бывает, трейлеры лучше, чем сам фильм. А бывает и наоборот, так тут и вышло.
Захотелось сделать из этого сценария действительно большой фильм для большого экрана. И не просто комедию, мы же все смеёмся над разными шутками. А я хотел сделать, чтобы если кому-то не смешно, то будет интересно и зрелищно смотреть. Такой был для меня вызов. И с каждым «Холопом» становится сложнее.
— У вас есть какой-то план по «Холопам»?
— Нет. Пока нет. Дайте пройти третий. По сути, это трилогия — никогда не снимал трилогии. Как говорится, самый сложный спектакль не второй, а третий. Очень надеюсь, что зритель полюбит «Холоп-3» так же, как первые два.
Держался ногой, чтобы не летать
— Ваш «Вызов» — первый в мире художественный фильм, съёмки которого проходили в космосе. Как вы пришли к тому, что вам захотелось снять фильм в космосе?
— Многие режиссёры экранизируют свои детские мечты и фантазии. Первые книги, которые я читал лет в 7-8, были «Приключения Тома Сойера» и энциклопедия космоса. В итоге потом получились фильмы про приключения людей, которые попали в космос.
К «Вызову» я пришёл, сняв другой фильм — не в космосе, но про космос, «Салют-7». Поэтому я уже был подготовлен, многое знал. Мечтал, когда снимал в павильоне, когда у меня актёры висели на проволоках: как было бы круто, если бы было всё без проволок, в невесомости. Этот фильм понравился продюсерам, которые предложили мне снять фильм уже в космосе. И дальше я начал писать с соавтором, придумывать ту историю.
— С какими трудностями вы сталкивались при съёмке в космосе?
— Самое сложное — что нельзя было взять с собой съёмочную группу. На Земле человек сто снимают одно кино, и они правда нужны. А там нас было, я, Юля (Пересильд. — Ред.) и три космонавта, и всё надо было делать самим. Благо, я учился операторскому мастерству, этот скилл мне пригодился в космосе.
И плюс невесомость — она прекрасна в кадре: человек летает, переворачивается. Но я-то тоже с камерой летаю в этот момент. А мне надо второй рукой фокус крутить, похоже на работу снайпера. Поэтому надо было стабильно себя закреплять, ногой за что-то держаться. Ты не можешь летать, иначе будет брак.
— На МКС вас было пятеро. А на Земле, вы сказали, группа состоит из ста человек. Как справляетесь с таким количеством людей?
— Есть забавная аналогия, что такое кино. Представьте, что картину рисует художник, который стоит в метрах 50 от неё. Около картины стоят пять человек с кисточками, и художник даёт указания им: «Здесь зелёного добавь. Не такого, чуть салатового. Подожди, это много, один маленький мазок делай. Так, а ты, с коричневой кисточкой, вот там дерево нарисуй, крышу».
Примерно так и снимается кино. Ты пытаешься всех этих людей синхронизировать так, чтобы в трёхминутной сцене совпали все 100 человек и куча элементов. И сделать это так, чтобы потом 300 зрителей — разные люди, которые пришли на сеанс, чувствовали то, что я хочу, а не то, что они там думают и какие заботы их волнуют.
«Обломова» не читал, но снял
— Вы сняли несколько роликов к циклу рекламы одного из банков, в основе которых лежат классические произведения — «Мастер и Маргарита», «Шинель», «Гроза», «Обломов», «Муму». Как вы пришли к такой идее?
— Я приложил руку уже к девяти роликам из этой серии. В марте выйдет моя новая реклама по «Капитанской дочке». Но автор идеи не я. Разные рекламы снимаю, но когда мне предложили «классику», это у меня вызвало огромный азарт. Как уместить огромные произведения меньше, чем в минуту? Очень интересный формат, с ним интересно работать, потому что каждый раз как будто экранизирую произведение. Этот опыт меня очень обогатил как человека. Потому что к своему, конечно же, стыду я не все эти произведения читал.
— А какие вы не читали?
— «Обломов». Но я смотрел фильм. И это настолько крутой фильм, что я не чувствую, что мне надо прочитать книгу. Наверняка, я ошибаюсь, и я там прочитал бы что-то.
— Какую книгу вы мечтаете экранизировать?
— «Евгения Онегина». Это очень сложно сделать, потому что прелесть этого произведения в том, что оно стихах. И я ломаю голову над тем, как сделать это хорошо в кино. Очень мало примеров в кино, когда у героев хорошо получается разговаривать стихами. Сцены в кино строятся так, что там один человек говорит, другой отвечает, третий добавляет.
Роман не так написан. То есть получается, что надо дописывать. Дописывать, за кем? За Пушкиным? Кто возьмётся? Потом все скажут: «Вот возомнил о себе — дописывает за Пушкиным!» Как так дописать, чтоб потом так не сказали? Надо гениально написать. Вот поэтому ломаю голову... Но всё же надеюсь, что когда-нибудь вы увидите мою версию «Евгения Онегина».
— Что вы считаете своим главным достижением?
— Его ещё нет. Понятно, что космос был уже. Я люблю свои фильмы по-разному. Но очень надеюсь, что моё главное достижение ещё будет.
— На мастер-классе школьники читали отрывки из «Незнайки» Носова. Вы будете экранизировать и эту книгу?
— Скоро начнутся съёмки фильма «Незнайка», и он выйдет, наверное, в конце следующего года. Я являюсь продюсером этого фильма.
— Как вы относитесь к ремейкам?
— Можно, например, сделать ремейк фильма «Два капитана». А есть фильмы, на которые не надо делать ремейки, потому что они прекрасны. «Иван Васильевич меняет профессию», к примеру. Какие-то фильмы нуждаются в ремейках, а какие-то, наоборот, не трогайте — вот моя позиция.
Новокузнецк — в «копилке» натур
— Какой совет вы бы дали тем, кто хочет стать режиссёром?
— Я бы порекомендовал писать много своего материала. Это умение поможет и при поступлении, и во время учёбы, потому что будут задачи: снимите отрывок, снимите дипломную, фильм. И всегда будет вопрос: а что же мне снимать? Проблема с идеями всегда существовала и сейчас тоже актуальна. И если вы научитесь писать хотя бы для себя, а уж для других — это вообще прекрасно, то вы будете заметно выделяться на фоне тех режиссёров, которые писать не умеют. Они в большей зависимости находятся от авторов: то, что им прислали, они и снимают.
Я учился писать сам, чтобы как раз обеспечить себя материалом. И учился снимать как оператор сам, потому что кино — это изображение, и нужно уметь это изображение контролировать. Со звукорежиссурой проще: если вы на площадке не записали ни одного слова, вы всё потом сделаете на озвучке. Но если вы сделали не ту картинку, которая вам нужна, сложно будет перерисовать.
Второе — смотреть много фильмов. Во время моей учёбы, бывало, просматривал по пять фильмов в день. Это называлось диванной режиссурой: не просто смотреть для галочки, а анализировать, понимать, из чего состоит фильм, почему актёры так играют, почему так выставлен свет и играет такая музыка.
И ещё неплохо бы уметь рисовать. Мне кажется, я был бы намного более продуктивным и человеком, и режиссёром, если бы я в своё время научился рисовать.
— Российское общество «Знание» организует чтецкие встречи со школьниками. В чём ваш интерес?
— Когда я был в их возрасте, то иногда встречал каких-то людей, которые так же говорили с нами. Я был в аудитории, и то, что я услышал, было ценно. Потому что было ощущение, что это сказали именно мне, это было личное послание. Поэтому я, имея свой собственный опыт, считаю важным его передавать. Надеюсь, он кого-то вдохновит.
— Какие впечатления у вас от Новокузнецка?
— Пока только увидел, что очень снежно всё. Из-за снега плохо понятно. Пытаюсь уловить урывками какие-то дома, архитектуру. Едешь, хочешь пройтись по какой-то улице. А выходишь из машины и думаешь: ой, как холодно, лучше пройдусь летом.
— Хотите сюда снова приехать?
— Не то чтобы уже в планах... Но у меня вообще есть намерение ездить как можно больше и смотреть как можно больше городов. Потому что я всегда нахожусь в процессе выбора натуры. Вдруг мне что-то понравится, и это мне пригодится — сниму в каком-то фильме. Я всегда складываю впечатления в свою «копилку» натур и объектов. И потом, когда вдруг какая-то история всплывает, я их оттуда достаю и говорю: «А вот я видел это в Новокузнецке или в другом месте».