Связки — в «спортзал». Вокалистка Кравцова раскрыла главные секреты пения

Давно хотели попробовать петь, но не знаете, как развить музыкальный слух и какой репертуар выбрать? Педагог по вокалу, член международной ассоциации Estill Voice International и вокалистка кавер-группы Hot Point из Кемерова Анастасия Кравцова поделилась с kuzbass.aif.ru несколькими секретами вокалистов и дала важные советы для новичков.

Как лучше всего развивать музыкальный слух?

Музыкальный слух — это координация слуха и мышц голосового аппарата. Мне с учениками помогает разбор песен с точки зрения сольфеджио. Поэтому занятия по теории музыки очень помогают. Но я также объясняю это с точки зрения физиологии. Например, более низкие ноты поются более плотным голосом, а высокие ноты — более тонким.

Самое простое, что вы можете сделать прямо сейчас, это слушать больше музыки и обращать внимание на высоту звуков и изменение мелодии.

Как правильно разогревать голос перед пением?

Самая лучшая разминка — это расслабление. Мы как бы «обнуляем» работу в мышцах, чтобы они смогли без проблем быть в тонусе во время пения. Я люблю делать со студентами упражнение «фрай» — определенный режим работы голосовых связок, когда они смыкаются нерегулярно. Звук будет похож на скрип двери, бурление воды (а некоторые ученики говорят, что они так в детстве показывали лягушек). Можно слегка помассировать челюсть, боковые мышцы шеи, грудные мышцы, сделать круговые движения языка во рту.

Также мы часто делаем отдельные движения структур голосового аппарата — движения только гортанью (вверх-вниз), изменение смыкания связок (толстое-тонкое-жесткое (воздушный звук)), получается своеобразный «вокальный спортзал», где мы делаем упражнения на конкретную группу мышц.

Как подобрать репертуар, подходящий для моего голоса?

Ваш репертуар должен состоять из песен, которые вам, в первую очередь, нравятся. С новичками мы выбираем песни с небольшим диапазоном, преимущественно на средних-низких нотах, которые соответствуют высоте их разговорного голоса.

Какие жанры музыки выбрать начинающим вокалистам?

Обычно я не разделяю жанры по вокальным уровням, но могу сказать точно, что для новичков петь джазовую музыку будет очень сложно из-за особенностей в гармонии и ритме. Также для рок музыки характерно использование экстремальных вокальных техник, которые будут сложными для изучения новичков.

Каковы основные техники дыхания для вокалистов?

Большинство упражнений на дыхание — это миф и хороший бизнес (по крайней мере для эстрадных вокалистов). Вокал представляет собой взаимодействие дыхания с источником звука (голосовыми складками/связками), поэтому дыхательные упражнения отдельно от фонации помогут вам только расслабиться, но не улучшат вокальную технику.

Я рекомендую дышать ритмично, в соответствии с началом/концом фразы, чтобы вдох был короткий, быстрый, как в речи.

Какие упражнения вы рекомендуете для развития диапазона?

Лучшее упражнение — «сирена». Оно выполняется на звук «NG», когда язык прикрепляется своей задней частью к мягкому небу, а звук полностью выходит из носа. Смыкание тонкое, челюсть при этом слегка опущена. На этот звук мы делаем «слайды» снизу-вверх и обратно (в какой-либо интервал / в октаву / с любой низкой и до любой высокой ноты). С помощью этого упражнения можно легко вычислить, почему у вас не получаются высокие ноты, так как все проблемы с «сиреной» обычно переносятся и на обычную песню.

Также я люблю объяснять высокие ноты с помощью фразы «Ну мам». Как будто маленький ребенок зовёт маму из соседней комнаты, при этом очень противно и жалостно. Это помогает забыть ученику о том, что мы поём, и сделать звук более простым. Для развития низких нот попробуйте их проговаривать, а не петь. Так ваша гортань опустится до нужной высоты, а в смыкании получится удержать комфортный уровень работы.

Как справляться с волнением перед выступлением?

Для меня волнение — это хороший знак, что ты делаешь что-то значимое для тебя, что дело, которым ты занимаешься, тебе действительно нравится. За почти 5 лет работы с группой волнение меня до сих пор так и не покинуло. Но оно позволяет мне не расслабляться и ответственно относиться к мероприятиям, на которых мы работаем.

Для учеников у меня всегда рекомендации такие: больше практики и опоры именно на свои ощущения, а не на слух. Большое количество занятий всегда добавляет уверенности и того самого чувства «автоматизма», а руководство своими ощущениями предотвратит любые неполадки со звуком на разных площадках. Мы везде слышим себя по-разному: в кабинете вокала, дома, на улице. А свои ощущения мы можем четко закрепить, и тогда любые акустические изменения нам не помешают.

Какие книги или ресурсы вы рекомендуете для самостоятельного изучения?

Честно, я не очень люблю книги по вокалу, так как считаю, что наличие аудиопримеров обязательно. Из курсов могу посоветовать таких преподавателей, как Ольгу Кляйн, Евгению Аристову, Дарью Манакову, Евгения Костина. У них в соцсетях можно найти много полезной информации о голосе.