«Добавляет смысла». Граффити на фестивале Новокузнецка рисуют дольше всего

В Новокузнецке прошла 11-я Неделя уличного искусства — уникальный для Сибири фестиваль, который собирает художников со всей России. Их творения украшают город и удивляют горожан.

О том, зачем раскрашивать серые панели, что особенно привлекает новокузнечан и как отличить искусство от вандализма, рассказала один из организаторов фестиваля Юлия Шайдулина.

Не зовут — организую дома

Инна Сергеева, kuzbass.aif.ru: Юлия, расскажите, как родилась идея Недели уличного искусства?

Юлия Шайдулина: Фестиваль появился в 2014 году; у его истоков стоял новокузнецкий художник, граффити-райтер Иван Таматов. В то время он очень увлекался граффити и хип-хоп-культурой, следил за фестивалями в крупных городах — Санкт-Петербурге, Новосибирске, Красноярске. Но попасть туда молодому художнику из Новокузнецка было сложно: не всегда приглашали, не всегда были средства. Тогда Иван решил: если не зовут — организую свой фестиваль дома. Так и появилась Неделя уличного искусства, чтобы и город стал ярче, и местные художники получили возможность проявить себя.

Первый фестиваль был посвящён хип-хопу, приезжали граффити-художники, устраивали мастер-классы, рисовали на стенах. Сложным было всё — найти поддержку, согласовать площадки и просто поверить, что это возможно. Но получилось — и с тех пор фестиваль проводится ежегодно.

— Как фестиваль менялся за эти годы?

— Сначала это был чисто граффити-фестиваль, но со временем стало понятно: уличное искусство — это не только граффити. Мы стали приглашать художников, работающих в разных техниках: муралы, постеры, барельефы, инсталляции, ассамбляжи, даже микрострит-арт.

Например, в прошлом году у нас появился огромный 5-метровый постер в арке на Курако — работа художника из Калининграда. Были и барельефы из дерева и цемента, и миниатюрные объекты, которые зрители искали как квест. Команда тоже менялась: кто-то уезжал, кто-то присоединялся. Сейчас мы с Иваном вдвоём — основные организаторы, но на сам фестиваль подключаются ещё около пяти человек и до десяти волонтёров. Поддерживают нас и местные активисты, и администрация, и просто неравнодушные горожане.

В других городах Сибири есть похожие фестивали, но так долго и регулярно, как у нас, не проводится ни один: это один из старейших действующих фестивалей за Уралом.

Не нужно покупать билет

— Кто решает, что будут рисовать художники и где?

— За 11 лет у нас появилось больше 150 арт-объектов; география художников — от Калининграда до Хабаровска. Каждый год мы объявляем открытый конкурс, художники присылают портфолио, и мы отбираем участников, опираясь на их опыт, навыки и стиль. Нам важно, чтобы у них был опыт рисования в масштабе, на больших стенах. Мы также учитываем, насколько стиль художника подойдёт для нашего города, будет ли он уместен в конкретной локации.

В этом году, например, было 72 заявки, а выбрали только пятерых — фестиваль был камерным. Из необычного — микрострит-арт, когда миниатюрные работы прячутся в арках, или барельефы, которые добавляют объёма привычным стенам.

Свобода вместо фасадов-памятников. Как раскрасить серые города в Кузбассе Подробнее

Но мы всегда просим художников учитывать место и город, чтобы работа была уместной. Единственное, что я бы никогда не разрешила — это так называемый антистиль, когда художник нарочно делает что-то некрасивое или провокационное ради эпатажа. Всё-таки мы хотим, чтобы город становился лучше.

Что рисовать, решают художники. Они сами предлагают эскизы. Мы, в свою очередь, отправляем им фотографии места, и они уже под него рисуют свой эскиз. Локации мы присматриваем по городу, ищем подходящие — глухие фасады, места без окон, которые можно использовать как холст. Иногда администрация предлагает какие-то здания.

— Кто ваши зрители?

— Наши зрители — это все горожане, от малышей до пенсионеров. Уличное искусство тем и ценно, что оно для всех: не нужно покупать билет, быть искусствоведом — просто идёшь по улице и смотришь.

Больше всего людям нравятся понятные образы: портреты известных людей, яркие, добрые сюжеты. Кстати, рисование портретов — это традиция, которая появилась именно на фестивале «Неделя уличного искусства». Первым был портрет Маяковского. Потом появились портреты Достоевского, Машкова. А затем эта идея ушла в народ. Разные компании поняли, что это классная возможность украсить город и сделать пиар для себя. Они стали заказывать портреты автономно от фестиваля.

— Бывали ли случаи, когда работы вызывали споры или критику? И как вы на это реагируете?

— Конечно, не все работы принимаются однозначно. Например, недавно группа «Фрукты» изобразила Маяковского в виде мема — он выглядывает из кустов и проверяет, вырос ли город-сад, о котором мечтал. Молодёжи понравилось, а люди постарше возмущались: поэт должен быть серьёзным.

Мы всегда стараемся объяснять, что искусство может быть разным и юмор — тоже способ говорить о важных вещах. Балансируем между свободой творчества и уважением к горожанам, но всегда на стороне диалога.

Что касается вандализма, тут важно различать: если кто-то портит чужое имущество — это вандализм. Но даже нелегальное уличное искусство иногда делает место лучше, добавляет смысла. Мы же работаем только легально: все объекты согласованы, есть разрешения. Это не вандализм, а способ сделать город живым, интересным, современным.

Вдохновляет результат

— Как вы пришли к уличному искусству, что вас вдохновляет?

— В 2014 году брала интервью у Ивана Таматова для местного журнала, и мне стало интересно поучаствовать в организации фестиваля. Сначала помогала с заявками на гранты, а потом втянулась и стала соорганизатором.

Меня вдохновляет результат: видеть, как город меняется, растут художники, появляется сообщество творческих людей. Из любимых работ — мурал «Уран и Гея» Кирилла Ведерникова и Веры Ширдиной на ул. Суворова, 4а, и вся галерея в арках на Металлургов и Курако.

— Будет ли фестиваль расширяться?

— Мы уже проводили фестивали в Иркутской области, планируем арт-резиденцию в Бурятии. Хотим помогать начинающим организаторам в других городах, чтобы уличное искусство развивалось по всей Сибири. Каждый год стараемся привлекать новых участников, пробовать новые техники, чтобы фестиваль оставался живым и интересным. Ведь теперь он не просто украшение города, а часть его истории, самобытности.

Это площадка для развития талантливых художников, возможность для горожан увидеть мир по-новому и сделать свой город немного ярче и заманчивее.

— Как фестиваль меняет город и его жителей?

— Уличное искусство стало частью имиджа Новокузнецка. Мы даже делаем открытки с нашими работами — как сувениры. Люди стали воспринимать город иначе, гордиться им. Помню, как после одной работы — комикса про рыбака и туриста, который встречает клеща, — мне написали из организации, занимающейся профилактикой клещевых инфекций: «Спасибо, можно мы разместим рядом свой QR-код?» Вот так искусство становится частью городской жизни и даже помогает в просвещении.