Куклы против попсы. Сатира на тростях добралась до кемеровчан

1 сентября в Театре драмы им. А. В. Луначарского прошел спектакль «Необыкновенный концерт» (12+). Эта легендарная постановка заслуженно занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самое популярное кукольное представление не только в России, но и в мире.

Премьера прошла еще в 1946 году в Москве в Театре кукол имени Образцова. Теперь знаменитая труппа приехала в Кемерово в рамках «Больших гастролей», организованных Росконцертом, чтобы показать эту постановку снова.

Kuzbass.aif.ru делится своими впечатлениями и критикой.

Скетчи вместо классического сюжета

«Необыкновенный концерт» представляет из себя ревю, а потому сюжета как такового здесь нет: действие представляет собой набор скетчей на тему эстрадного искусства. Спектакль высмеивает пафос академической сцены и стандартные концертные клише.

Например, торжественная хоровая капелла доводит до абсурда напыщенность филармонических коллективов, а виолончелист-виртуоз Аполлон Переделкин пародирует манерность и чрезмерный драматизм классических музыкантов. В какой-то момент он и вовсе начинает играть на виолончели, как на обычной гитаре.

Досталось и другим эстрадным штампам: оперному колоратурному сопрано, экспрессивному латиноамериканскому трио и самодовольному оперному баритону.

Второе отделение продолжает эту пародию. Загадочный факир Тархун ибн Абракадабра со своей помощницей пародирует восточную мистику провинциальных фокусников, чьи чудеса шиты белыми нитками. Особую улыбку вызывает шарж на зарубежный шансон в лице французской певицы Мари Жють: ее образ высмеивает заграничную экзальтацию, где за надрывными страданиями о любви кроется абсолютная бессмыслица текста.

Смысл постановки и взгляд режиссера

Идею постановки предельно просто и точно выразил главный режиссер Театра кукол им. Образцова Борис Анатольевич Константинов в ответ на вопрос журналиста на пресс-подходе о том, что зритель должен прежде всего узнать после просмотра?

«Он должен выработать критическое мышление, чтобы у него появился культурный код. Да ничего он не должен. Вот приехали артисты в театр, зрители радуются, получают эстетическое удовольствие. Мы не учим, что хорошо, а что плохо. Спектакль — это сатира на попсу (поп-культуру)», — заявил режиссер.

Лицо концерта и осовремененный юмор

И это правда. Самым главным в спектакле является юмор, а его олицетворением становится центральный персонаж Эдуард Апломбов, куклу которого ведëт Дмитрий Чернов. Это конферансье, бросающий комичные комментарии как в сторону сцены, так и зрительского зала.

Шутки стреляют через раз. От чего-то можно посмеяться в голос, а что-то заставляет тебя сидеть с каменным лицом. Хотя даже так в зале были люди, стабильно смеющиеся с каждого момента. Скорее всего для более молодых людей это не покажется настолько смешным. Как заметил один из зрителей спектакля, концерт теряет злободневность. Классическая эстрада все больше теряет актуальность для современных зрителей, из-за чего спектакль все больше устаревает.

Впрочем, постановщиков определенно стоит похвалить за осовременивание части шуток. В текст вплетены отличные актуальные ремарки: со сцены звучит фраза о том, что в юморе много искусственного интеллекта, и дважды слышится отсылка «до ковида».

Конферансье позволяет себе дерзко обратиться к залу с фразой: «Передо мной умная, интеллигентная, эрудированная... с виду публика. Так что я могу разговаривать с вами, не задумываясь».

Визуальное воплощение и магия кукол

Зрителям лучше не брать места сверху, если они не хотят видеть актеров во время работы. Актер Дмитрий Чернов даже пошутил по этому поводу в самом конце. Но у этого есть и свой специфический плюс: благодаря такому обзору видно, как некоторые актеры выражают эмоции, чтобы максимально глубоко погрузиться в роль своего персонажа.

Главное кроется в куклах, и здесь они сделаны хорошо. Несмотря на масштаб зала и скромные размеры самих кукол, выразительная пластика персонажей считывается даже с последних рядов.

«Чепуха и сапоги всмятку». Кемеровчанам показали премьеру-балаган по Гоголю Подробнее